孙其峰

孙其峰，男，汉族，1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。曾任天津美术学院副院长。代表作《春江水暖》《俏不争春》《秋江》等多次在国内外展出并在报刊上发表。著有《中国画技法（第一辑）》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孙其峰教学手稿》等。2013年1月29日，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。孙其峰，男，汉族，1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。曾任天津美术学院副院长。代表作《春江水暖》《俏不争春》《秋江》等多次在国内外展出并在报刊上发表。著有《中国画技法（第一辑）》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孙其峰教学手稿》等。2013年1月29日，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

人物概述

孙其峰，男，汉族，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。1920年1月生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。享受国务院政府特殊津贴。其书画作品多次参加国内一些大型展览，并在日本、美国、西德、法国、新加坡、香港等国家和地区展出。在北京、南京、天津、大原、济南等地举行个人画展或书画展。是当代著名大画家及美术教育家。

自幼酷爱书画，诗文、戏曲等传统艺术，并随舅父王友石习画，1943年在山东龙江等地举办个人画展。1944年入北京国立艺专，师从徐悲鸿、黄宾虹、汪慎生、李苦禅习花鸟、山水，并师从罗戡，寿石工、金禹民学书法、篆刻。1947年与刘蔚在北京中心公园举办画展，与王友石在天津举办国画联展，1949年后入天津河北师范学院美术系（美术系独立建院后遂为天津美术学院）担任艺术概论，中国美术史，中国山水画、中国花鸟画，书法课程的教学工作，1983年3月作为中国美术家代表团副团长出访日本，参加国际艺术交流活动。1956年以来在北京、天津、南京、沈阳、济南等地多次举办个人展或联展，1982年与霍春阳合作的《山花烂漫》入选法国巴黎沙龙画展，并被印为该画展海报和介绍书的封面，代表作《春江水暧》《俏不争春》《秋江》《好鸟鸣春》《雪鹰图》《雪垂银梢》《蜀江泊舟》等多次在国内外展出并在报刊上发表。绘画、书法、篆刻均能活用传统，参酌造化，融会白家，自成一格。且精研理法，长于著述，有《孙其峰画辑》《孙其峰画集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《中国画技法》《花鸟画构图手稿》等多种画册、著作行世。曾任天津美术学院副院长，天津市文联常务理事等职，现为天津美术学院顾问、教授、文化部中国画研究院院部委，中国美术协会理事，中国书法家协会理事，天津美术家协会副主席，天津中国画研究会会长。

所著文章曾发表于《中国画》《美术》《中国画研究》《艺术研究》等刊物，著有《中国画技法》（第一辑）、《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《花鸟画构图小稿》《花鸟画技法》《孙其峰教学手稿》等书；另著《画花鸟》已由台湾图书艺术公司印制发行。

2013年1月29日，孙其峰获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

书艺概述

元人赵孟頫有一首很著名的《自题秀石疏林图》诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”这首诗形象具体地道出了书画密不可分的血缘关系。明人董其昌也说过：“古人如大令（王献之），今人如米元章（芾）、赵子昂（孟頫），善书必能善画，善画必能善书，其实一事耳。”又说：“素师（怀素）书本画法，类僧巨然，巨然为北苑（董源）流亚，素师则张长史（旭）后一人也。”这也是对书画同源的极好论说。自唐人张彦远倡导“书画同源”之说以后，书画兼精的艺术家，可以说是代不乏人，孙其峰先生就是一位书画都很擅长的艺术家，当我们观赏他的书与画时，便能感受到两者之间的交融和相辅相成。 　孙其峰先生原名奇峰，亦署琪峰，号求是楼主。1920年出生于山东省招远县。他是当代著名的画家和美术教育家，艺术修养全面，绘事之外，书画篆刻也功力精深，为全国书法界所共誉。

孙其峰幼嗜书艺，盖得自庭训。他的祖父和父亲都能写一手好字而名闻乡里，故深受薰染。孙其峰上小学后，临习颜、赵楷法，为老师郝果轩先生所称许，郝先生擅写何绍基体的行草书，曾给孙先生不小的影响，使他对书法产生了更为浓厚的兴趣。上中学时，孙其峰仍潜心翰墨，已小有名气，曾为乡人书写楹联。

四十年代，孙其峰为了谋生，去北京当了店员。做为全国文化中心的北京，不少商店的牌匾，出自名家所书，孙其峰对此悉心浏览观摩。那时北京举办的一些书画展览会上，也常常出现孙先生的身影。书画名家荟萃的北京，成为孙先生学习艺术的大课堂，在这里他不仅汲取了很多营养，也开阔了视野。工作余暇，孙先生临池联辍，这是已初涉汉代隶书，开始临写《史晨碑》。

1944年孙其峰考入了北平国立艺专国画科，这既是他人生的重大转折，也是艺术生涯的新里程。在学校曾先后受教于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、秦仲文、王友石、汪慎生等先生，他们都是书画兼精的大家。孙其峰更得益于寿石工、罗复戡、金禹民等先生，他们以书画篆刻而著称。这一时期，孙其峰除了学习汉隶，又开始学习行草书，学的是二王（羲之、献之父子）和孙过庭的《书谱》。

孙其峰从五十年代开始从事美术教育工作，一度也担任行政工作，尽管他的业务繁忙，但因教学的关系，仍未废临池，除汉隶、行草外、又旁及篆书、魏碑。孙其峰的书法，取精用宏，锐意创新，形成了独具一格的书风，在七十年代以后成为中国书坛上一位成就斐然的书法家，曾为画名所掩的书名，终于脱颖而出，为世人所瞩目。

孙其峰艺术修养全面，绘画以花卉、翎毛、山水著称，书法于金文、小篆、隶书、草书、行书各体所无不擅，其中以草书、隶书、造诣最高，师古而不泥古，能领略古法而行新奇。

孙其峰的行草书虽脱胎于二王和孙孙过庭，但并不是亦步亦趋地模仿前人，被古人所缚束。孙其峰曾说过“或有作书者，融会众妙，有二王，有孙过庭，乃至欧、柳、颜、赵、苏、黄、米、蔡，但就是没有自己，在这里不能‘忘我’，要‘有我’”。孙其峰很好的把握了书法的继承与革新之间的辨证关系，他的行草书是在前人传统的基础上，按着时代的需要及艺术本身的规律力图创造自己的风貌。所以孙其峰的行草书既有二王的典雅纵逸，又有孙过庭的谨严流畅，既不失前人的法度，又洋溢着新的气息。尤其是他的草书雄劲豪放，跌宕奔突，决不以狂怪谲诡为能事。

孙其峰的隶书最有特色，遒练的用笔和苍劲洒脱的韵味，在当今众多写隶书的书法家中，独具一格，受到人们的好评。清代的隶书取得了很高的成就，是继汉隶之后的又一个高峰，清人写隶书可谓是人才济济，卓然名家的不在少数。启功先生评论隶书时曾说过这样的话：“清代写隶书的像邓石如、伊秉绶、何绍基，不能不说是大家，是巨擘，在他们之后写隶书，不难在精工，而难在脱俗。”孙其峰的隶书可贵之处就在于“脱俗”，从四十年代他就在汗隶上下力颇多，曾临写过《张迁》，《史晨》、《曹全》、《华山》等著名的汉代碑刻，已达到了“精工”的地步。

八十年代以后，孙其峰的隶书字形横展，波势飞动，已独具面貌，但他不以此为满足，又融入汉代简牍的笔法。简牍为汉代人的墨迹，历来也虽有发现，但从未被书家所注重，自本世纪初以来，屡有出土，而且数量之多为前所未有。简牍上的书法风格多样，因系墨迹笔法清晰可辨，又有纯任自然，天真烂漫的情趣，不少书法家都对其产生浓厚的兴趣，从中取法，以资借鉴。孙其峰喜爱居延、武威、甘谷等地的西陲木简，曾对极有特点的简书笔画，进行过认真的摹写和解析，故对汉简书法有着深邃的理解，汉简的书写者多出自下层士吏、军伍和民间书手，汉简的可贵之处是使人们清楚认识到汉代隶书的真实血肉面目，不再面对碑刻剥蚀漫漶的点画而感到困惑。但也必须意识到简书中也有过于粗率之作，不善学简书者，过分夸张一些点画，形成习气，或强调奇趣而流于狂怪。孙其峰认为“简书非书法家所为，良莠不齐，学时不可不分精芜，须挑肥捡瘦，去粗取精。”孙其峰对汉简采取了既有借鉴，也有取舍，不徒袭其貌，而是得其神髓，进而把汉简和碑刻熔铸于一炉。所以孙其峰的隶书古朴、洒脱，很有魅力。

孙其峰在从事篆刻的同时，就开始了对篆书的研习。篆书在完成了它的文字功能的历史使命之后，仍以巨大的艺术声明力吸引着一代又一代的书法家潜心学习和创造，自秦代至清代，历代写篆书者大都未出李斯、李阳冰的小篆风范，不少人未能逾越二李的门墙。明清的一些篆书家片面追求小篆的工整匀适，逐渐形成僵化，导致了篆书的衰微。孙其峰论述篆书时曾说“从甲骨文、金文到小篆，再到李阳冰，是从不规矩到规矩，到了清朝邓如石、赵之谦、何绍基和近代的金息候等，则又从规矩到‘不规矩’,看来‘物极必反’是有一定道理的。”孙其峰

写篆书摒弃了中规入矩的路子，而是追求篆书的写意特征。他取法金文、甲骨文、秦诏版权量文、古陶文、汉代碑额、瓦当文等古代篆书，也从邓石如等清代篆书大家得到不少的启迪。所以孙其峰的篆书古朴雄浑，笔酣墨活，一扫过去有些书家写篆书那种字形板滞无灵和缺乏韵味的写法。

孙其峰的篆刻受教于寿石工、金禹民二位先生，又寝馈于战国古鉥和秦汉印章，也取鉴皖派。

他从事篆刻虽不如在书画方面下力之多，并时有间断，但如他所说“动刀不多，用脑不少”，无论何时总是不能忘情于篆刻艺术。孙其峰的篆刻令人称道的是不囿于师承和不落于前人窠臼的精神，力求形成自己的家数。他的篆刻植根于古鉥、又止于酷肖、乱真，他说“我经常探求些不规则又富有变化的周秦风格的章法，从中体会贯通花鸟画的构图原理。在我眼目中，画与印，微观上有明显区别，在宏观上它们又是相通一致的”。孙其峰还喜欢用汉简、《爨宝子碑》和魏碑字体入印古趣盎然。他所刻的肖形印，造型生动，绘画的学养渗透其中，也不同凡响。孙其峰在篆刻创作上的态度非常严肃，每治一印，反复构思、推敲，起印稿多至数十次，甚至上百次，不到满意时，决不草率奏刀。他曾设计了很多印稿，有的并未治成印，孙其峰说：“我喜欢把一方印文，写好多遍，来找寻最佳的章法，同时也在寻找自己。”孙其峰七十岁后，在书画作品上所钤盖的印章，全是自己所刻，这也使得他的书画印更有机的结合起来，而相得益彰。

孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡薄名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。

专著

《花鸟画谱》《孙其峰画辑》《孙其峰扇面选集》《花鸟画构图小稿》《中国画技法第一辑》等著作行世。

画作赏析

《案头清供》

这幅《案头清供》带有小品性质，画面偏左以淡墨随意勾勒出一件小嘴收底的的突腹状青花瓷瓶，上有重墨点成的蝴蝶戏牡丹图。瓶口一枝玉兰虬曲而出又俯身下探，枯干虬枝，富于笔墨韵味。右下角一株水仙开得正旺，由线组成的叶与水仙紧密地盘结成一团。画面清淡简洁，这些案头之物仿佛使我们看到了画家平日淡泊而雅逸的生活，而画面的笔墨韵致又使人在不知不觉中体会到写意花卉的真味。

作为以审美为目的的艺术品，这幅画是十分纯粹的。图中的景物虽然有丰富的文化含义，但是画家却没有图解这些含义，画面所要传达的首先是一种性情的陶养和愉悦。或许这里正透露出孙其峰对写意花鸟画的理解，他固然赞成拟人化的花鸟寄寓某种情思，但回避硬用花鸟画去完成人物画社会功用的牵强行为。在艺术上他可以广采博取，但对于自己多年来形成的艺术观点却从不轻易动摇，这也是《案头清供》这件作品显露出的最重要的信息。

人物评价

孙其峰是中国当代一位成就卓越的美术教育家、画家。他谦和好学、淡泊名利，从不为物所累，惟独对参与扶持教育、资助弱势群体等社会善事乐而不倦。他为我国美术教育事业默默地勤奋耕耘了60个春秋，如今已经桃李满天下。虽年逾九旬，他仍天天于案头做学问、传技艺，是当代书画界一位难得的令人敬仰的老教授。

说到孙其峰的书法，好像没有绘画的影响大。其实，他在繁忙的教务工作和传授国画技艺的同时，从没丢弃过对书法、篆刻艺术的研究，用他自己的话说，是“一分钟都没耽误过”。能篆、能隶、能草，又能刻，凡熟悉孙其峰书法的人都会有这种感受。

看到孙其峰的隶书作品，你会发现，字里行间透出的不仅仅是古朴，而且还有时代之韵，汉人的高古率直、清人高士的淡雅恬静及他本人的文化积淀、社会阅历都一一跃然纸上，令人百看不厌。

孙其峰的篆书更具特色。他师秦而又出之心源，以绘画的美学思想介入对篆书的研究，写出了既古老又新奇、既拙美又灵巧的文人篆。

再观赏孙其峰的草书，更使人过目难忘。他的草书法二王、承旭素、继允明，集历代宗师家法于一身，使转灵活而不飘浮，点画飞动而又沉稳。整幅作品在律动的美中潜存着淡静，没有一点儿火气。这也充分反映出人们常称颂孙其峰为人谦和的一面。

篆刻是方寸之地容纳万象的艺术形式。孙其峰在教书作画之余不时奏刀于案前，秦砖汉瓦、帝王玉玺及简书等风格特征都能在其作品中反馈出来。

简而言之，从孙其峰的作品中能品到的不仅是书写汉字的法度，更重要的是他那种颇具时代气息的意境营求。可以说，他的作品是极富个性的古法传承。