吴团良

吴团良

内蒙古人，达斡尔族。

毕业于黑龙江省艺术学校，结业于中央美术学院国画系，加山又造日本画高研班。

现任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国当代工笔画学会常务理事，黑龙江省文联副主席，黑龙江省美术家协会主席，黑龙江省中国画学会会长，黑龙江省九三学社社员，黑龙江省文史馆馆员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。

人物简介

作品曾多次参加国内外大型画展，参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展和历届全国工笔画大展并获奖。由《美术》、《人民日报》、《中国建设》、《中国报道》、《国画家》，香港《美术家》，台湾《封候手记》等刊物辟专栏作画家评介。曾多次在日本、新加坡、美国等国家和港台等地区举办个人画展和联展，出版多种个人画集，入选《现代中国美术史》，《中国工笔画选集》，《世界华人美术家》，《中国当代美术》，《科学中国人》等多部大型画集和艺术家名人辞典。

艺术经历

上世纪八十年代

1982年，作品《烟乡秋色》获全国首届少数民族美展佳作奖。

1984年，作品《醒醒宝宝》、《送牛图》入选“第六届全国美展”。

1985至1987年，在中央美术学院进修，师从卢沉，蒋采蘋教授。

1987年，在中央美术学院加山又造日本画高研班进修。

1988年，作品赴新加坡、香港巡回展。

1988年，作品荣获内蒙古文艺创作“萨日那奖”。

1989年，作品《驼峰》入选“第七届全国美展”。

1989年，赴日本中川美术馆举办个展举办个展，受到日本NHK、朝日新闻等媒体广泛报道和画界关注。

上世纪九十年代

1991年，作品《风雪牧马图》获“全国工笔画大展”铜奖。

1992年，获国际水墨画大展金奖。

1993年，参加香港国际艺术博览会。

1994年，应邀赴台湾参加“海峡两岸美加三区现代水墨画邀请展”和理论研讨会。

1994年，获加拿大国际水墨画大赛银奖。

1994年，作品《惊雷》入选“第八届全国美展”。

1994年，获“黑龙江省文艺创作大奖”。

1996年，由中央电视台播出《东方之子——当代工笔画家吴团良》专题节目。

1997年，参加文化部举办的《国际扇画展》。

1997年，被中国文联评为“中国画坛百杰”。

1999年，出版个人论著《名家画马》。

1999年，作品《暖冬》入选“第九届全国美展”。

本世纪初

2001年，作品《风雪牧马图》参加由文化部、中国美协举办的《百年中国画大展》，入选《百年中国画》大型画集。

2002年，作品《悠悠大漠》获《西部辉煌》全国中国画展银奖。

2002年，出版吴团良《中国画名家民族风情》系列个人画集。

2002年，系列作品编入由人民美术总社出版《中国当代画马名家》。

2002年，中央电视台播出《西部风情》画家介绍。

2002年,由黑龙江电视台播出《龙江风——工笔画家吴团良》专题节目。

吴团良作品

2002年,赴京举办由蒙古国驻华大使馆主办的《祈祷和平——吴团良画展》。

2003年,《草原月夜》等系列作品参加中国美术馆纪念建馆40周年而举办的“开放的时代”邀请展，并参加研讨会。

2004年，《大漠雄风》入选“第十届全国美展”。

2006年，荣获黑龙江省“十佳文艺工作者”称号，并当选黑龙江省文联副主席、黑龙江省美协主席。

2006年，光荣参加“全国第八届文代会”。

2007年，受国务院新闻办、中国文联委托为“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”创作《厄立特里风情》。

2007年，作品入选“中国百家金陵展”。

2007年，以代表资格参加中宣部、人事部、中国文联召开的“第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会”。

2007年，作品《高原牧歌》入选中国美协主办的“中国画展”。

2007年，组织黑龙江省美协会员协同黑龙江省公安厅举办禁毒慈善拍卖会，所得款项全部捐助该慈善基金会。

2008年，作品《风雪牧马图》入选由中国美术馆、国家画院共同举办的“纪念改革开放三十周年展”。

2008年，多幅作品参加中国美术家协会、泰国国家美术馆和泰中艺术家联合会联合举办的“中泰当代美术展”

2008年，为汶川地震灾区组织黑龙江省美协部分画家与企业联手举办赈灾义卖活动。

2008年，配合黑龙江省政协组织策划“黑龙江省书画精品晋京展”，受到全国政协、中国美协领导和画界高度赞誉。

2008年，组织策划并成功举办“黑龙江省美协成立五十周年、北大荒五十周年大展”，受到黑龙江省委和省政府、中国美协的好评。

2008年，组织部分画家赴印尼采风并举办交流展。

2008年，作品《雪野冬牧》入选中国美协国画艺委会提名展。

2008年，作品《草原牧歌》参加天津美协邀请展。

2008年，作品《草原风情》系列参加河南美协举办的“全国名家际会郑州”邀请展。

2008年，参加中国美协组织的广东、上海采风活动。

2008年，与刘大为、贾又福共同出版《二十一世纪当代书画名家》。与范曾、龙瑞、贾又福共同出版《当代名家作品精选画库》。与刘文西、杨之光共同出版《当代水墨名家》等画集。

2008年，作品入选《中国美术全集》。

2009年，参加中国文联 “今日中国”访问团，赴埃及开罗出席“中国画家画世界”开幕式等交流活动。

2009年，受黑龙江省委宣传部委托参与策划全国第十一届美展“动漫综合画种展”在黑龙江举省办。

2009年，荣任第十一届全国美展组委会委员、评委，动漫综合展区组委会副主任。

2009年，作品《风雪牧歌》入选第十一届美展。

2009年，为纪念人民大会堂建成50周年，创作《草原牧歌》，被人民大会堂收藏。

2010年，由荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱——工笔水墨部分·吴团良绘》。

2010年，《草原牧歌》系列作品参加“第六届中国西部大地情 中国画、油画作品展”。

2010年，《草原牧歌》系列作品参加中国美协举办的“翰墨家园——中国画百家邀请展”。

2010年，作品《风雪牧歌》特邀参加文化部举办的“第九届艺术节——中国风格·时代丹青·全国优秀美术作品展”。

2010年，为全国人大机关办公楼创作《雪韵天歌》巨幅作品。

2010年，作品《风雪牧歌》、《草原姐妹图》参加“中国友联画院成立一周年画展”。

2010年，作品《草原月夜》参加全国首届 “现代工笔画大展”。

2011年，作品《风雪牧歌》、《草原姐妹图》参加“丹青本色——当代中国画艺术原创百家提名展”。

2011年，作品《草原月夜》参加"烛光笔华―全国美协驻会干部作品展"。

2011年，由山东电视台收藏天下《翰墨人生》栏目播出《著名画家——吴团良》专题节目。

2011年，参加“黑土丹青——首届黑龙江籍画家相聚北京中国画作品邀请展暨学术座谈会”。

2011年，荣任中国美协举办的“2011年全国中国画作品展”评委。

2011年，作品参加“庆祝建党90周年黑龙江省人大代表政协委员第二届书画展”。

2011年，由哈尔滨市电视台《哈尔滨印象》栏目播出“草原画家吴团良”节目。

2011年，作为黑龙江省文联代表团成员出席中国文联第九次全国代表大会。

2012年，参加“2012年中国文联‘送欢乐、下基层’赴黑龙江边防线慰问演出采风活动”。

2012年，赴兰州参加“2012年中国美术家协会工作会议”。

2012年，光荣受聘为“中国美术家协会第四届中国画艺术委员会委员”。

2012年，作品《雄鹰展翅》参加“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”。

2012年，参加“中国书画世界行——走进加拿大”展览。

2013年，参加“落实十八大精神 共建文化强国” 当代中国画名家学术巡回展（鄂尔多斯站）

2013年，参加“中国文联、中国美协2013送欢乐下基层赴牡丹江慰问活动”

2013年，参加于石家庄举办的2013年中国美协工作会议

2013年，于兰州参加“祈福芦山——全国19位书画名家现场创作捐赠活动”

2013年，参加中国文联文艺志愿服务团赴北大荒开展“送欢乐下基层”慰问演出

2013年，《群雄傲雪图》等作品参加“当代画马名家迎马年作品精品展”

2014年，参加“我们的中国梦”文艺创作采风活动

2014年，作品参加“2014葡萄酒标画艺术展”

2014年，筹备成立“黑龙江省中国画学会”并被推选为会长

2014年，荣任“第十二届全国美展综合画种、动漫展区”评委

2014年，作品《风云牛仔》等作品参加“中国美术家眼中的美国——当代中国美术作品展”

2014年，参加“CCTV书画系列公益活动走进东亚文化之都泉州”活动。

吴团良作品

名家评论

刘大为

舞动的韵律——记画坛中坚吴团良

在当代工笔画坛上,吴团良是一位引人瞩目的画家。他的画多以北方草原为母题,尤其喜爱画马。在他的笔下,那充满野性的美和高度警觉的的生命状态,和蒙古族坚毅、深沉、强悍的品格连在一起,同草原的空灵、博大、静谧合为一体。他倾注了自己的情感,把马作为民族的象征和高昂精神的投射,极力去掉马的动物属性,融进自然的灵性。一切都是那么简洁、率真、和谐，洋溢着雄健、壮美的阳刚之气。虽然,他营造的氛围显得有些悲壮和苍凉,然而这恰恰是特有的草原文化在他作品中的自然呈现。苍凉而有力度、悲壮而又激奋，也正是他长期接受民族文化的渲染而形成的不同于别人作品的个性特征.

在表现手法上,他已明显地突破了传统工笔画的作画理念。从形的适度夸张,线的装饰趣味追求以及色彩单纯性和整体性的强调,不难看出西方现代主义大师对他的影响。新的造型观念和技法的融入,又使他的画以一种特殊的肌理效果,造成神秘、朦胧、安宁、自然的意境。

值得称道的是,画家在努力从西方现代绘画中吸取灵感时,仍然对传统的绘画语言保持着深深的依恋。这在他画马的水墨作品中表现的尤为明显。因而,在他的作品中交相辉映着传统绘画与现代绘画的艺术魅力。他以他的作品表明:一味迎合传统艺术导致的审美定向以及由西方现代艺术导致的审美变异都是不合适的,唯有在两者之间寻求新的语言模式,才能创作出当代文化所需求的作品来。

方舟

叙述苍凉境界

在传统绘画中，工笔画作为源远流长的一大支脉，在宋以前一直昌盛不衰。但随着文人水墨画的兴起，工笔画的发展渐趋低落。进入近代，由于中国画革新的基点建立在水墨领域，工笔画又成了一个被遗忘的角落。建国后，情况始有好转，新的题材，新的造型手法的融入使工笔画的面貌大为改观，但仍没有从根本上改变工笔画不被重视的地位。改革开放以后，特别是近几年来，工笔画出现复兴的势头，一大批有才气的中青年画家活跃在这一领域，致力于这一领域的开拓和探索，使工笔画在整体上呈现一种积极进取的繁荣景象。

吴团良正是当代工笔画家行列中引人瞩目的一位。他的工笔画既有当代工笔画所共有的现代品格，也有他自己不同于别人的个性特征。吴团良的画，多以草原生活为母题，但却不以再现草原风情为目的。他的画予人更多的感觉是情绪的，精神的，心灵状态；而非叙事的，描述的，客观再现的。由于他本人就是北方少数民族（达斡尔族）中的一个成员，长期接受民族文化濡染，所以特有的草原文化在他意识深层留下的“沉积物”便很自然地显现在他的作品中。草原已成为他“心灵故土”，他所有的灵感都来自这片土地。那千丝万缕的血缘联系，使得这片故土和生存于其上的一切都成为他心灵的象征物。那充满野性之美和高度警觉的生命状态，那空灵神秘的空间氛围，那仿佛是北方少数发族在长期的历史征战中遗存下来的特有的沧桑感和苍凉境界，实际上都是画家那极度敏感的灵的体现与象征。每一幅画面都是按照心灵的需要生发与扩展开来的，他从不将自己囿于对客体的单纯再现之中。因此，他的表达不仅是富于激情的，而且是符合“心灵自由”的原则。

在表现手法上，他的画没有偏离工笔画的传统规范这个大框架，但又能融入新的造型观念和技法。形的适度夸张，线的装饰趣味，色彩的协调统一，这些既与传统工笔画保持着某种血脉联系，又在总体风格上与传统工笔画拉开了距离。很观用“闲适清雅”或“富丽工整”这样一些习见用语来概括他的画路，他的画松动空灵，放逸粗犷。但松动中不乏严密，粗犷中又蕴含着精微。

曹玉林

多姿多彩的生命礼赞

——吴团良绘画艺术散论

相对而言，在迄今为止新一轮中国画创作高潮中，人物画的成绩是最大的，其体格转型也较为成功。它不仅远远超越了上个世纪50年代至70年代在意识形态主导下，笔墨加素描的单一化创作模式，楔入了艺术本体意义上的深层探索，而且在整体态势上也呈现出从未有过的复杂性和多样性。这其中，主要致力于描绘西部地域风情，表现少数民族题材的作品，无疑是一支重要的力量，涌现出很多优秀的画家。现任黑龙江省美协主席的吴团良，便是这批画家中极为突出，极具代表性的一位。

吴团良，字凯健，1952年生，内蒙古人，达斡尔族，毕业于黑龙江省艺术学校，结业于中央美术学院国画系，加山又造日本画高研班，是一位受过卢沉、蒋采频、加山又造等中外名家亲炙，有着深厚学院学术背景的实力派画家。吴团良的绘画作品不论表现题材，还是表现形式，皆不拘一格，多彩多姿，乃画家自度的心曲，生命的礼赞，既有着鲜明浓郁的民族风情、地域色彩，又有着生动感人、情真意切的视觉张力，可谓在这一领域的画家中秀出同侪，堪称翘楚。

解读吴团良的作品，可从中寻绎出极为丰富的艺术蕴含和耐人寻味的学术意义。若不嫌偏颇，这种艺术蕴含和学术意义，起码包含有以下三个方面：

一、在创作道路和创作方向上，吴团良坚持走立足于中国画艺术本位，既扎根传统又面向生活，精神与形态二者兼顾的坦坦正道。

众所周知，作为一个特定画种，人物画主要致力于表现人类自身的形象：人的社会生活、人的生存状态、人的喜怒哀乐、人的精神诉求，然而由于人物画再现性较强，表现性较弱的特点，若稍有不慎，便有可能陷入技术至上的泥潭和自然主义的黑洞，为了规避这一陷阱，成为一条“透网”之“鳞”，于是一些对现代派或后现代派较为熟悉和热衷的中青年人物画家，往往摒弃中国画的文化种姓和艺术本位，或空疏无文，痴迷于诸如美女、裸体等生理性感官刺激；或以丑为美，对人物形象肆意夸张、扭曲，使之成为目光呆滞，神情怪异的“精神病患者”；或故作高深，将人体“抽象”、“物化”，以之成为晦涩难解的观念性隐喻等等，凡此种种，皆表明了在当下相当一部分人物画画家的创作中，存在着价值判断的迷乱和精神维度的缺失。

而吴团良的人物画创作则与上述情形完全不同，有着本质意义上的区别。吴团良的作品所表现出来的是一种令人荡气回肠的阳刚之美，不唯画面宏大，境界开阔，笔触苍劲，线条生辣，而且更能透过对表现对象外在形态的描绘，揭示出内在的情感世界、精神诉求和那无比坚毅、强悍、质朴、旺盛的生命活力，可谓形式与内容的高度统一，能指与所指的完美结合。观赏吴团良的作品，仿佛置身于西部大草原之中，画面上那奔腾不息的生命活力和画家的艺术个性、精神体温扑面而来，令人心潮澎湃，血脉贲张，不由得不为之赞叹和感动。而这，也正是吴团良人物画创作最为可贵的艺术品质。

二、吴团良的人物画创作，给人的另一个最深刻的印象，是其作品中那强烈鲜明的个人风格。

吴团良作品

我们知道，传统的中国画与现代的中国画一个最重要的区别，是前者往往更强调程式，而后者更强调个性。所谓个性，若换一种说法，便是画家个人的艺术风格。言及风格，在这里有必要澄清一些认识上的误区。首先，对于艺术家而言，风格是其内在精神的外在表现，是艺术特点，而不是随心所欲的花样，用花样来争夺眼球，冒充风格，是对风格的曲解和亵渎；其次，风格是艺术追求，不是固定的模式，将风格望文生义地曲解为某种单一的固定模式，同样是对风格的误读；最后，风格是艺术品质，不是从外面硬贴上去的商标，任何游离于艺术品质之外的小玩意、小标志、小花样、小伎俩，都与作品的艺术品质无关，更不能以此来冒充风格，鱼目混珠。

若以上所言不虚，我们以此来对照吴团良的作品，便可以发现吴团良绘画作品所呈现出来的则是一种真正的艺术风格，而且这种艺术风格，极其鲜明和强烈。实际上，表现西部草原的地域风情，尤其是表现以牧民及奔马、骆驼、牦牛等内容为主的人物画创作，并非吴团良一人独擅，而是除吴团良外，有不少其他画家亦深谙此道，且内中不乏赫赫大家，然而吴团良的作品和其他画家的同类作品相比，却有着明显的区别，有着一种不同凡响的艺术个性和独树一帜的艺术风格。这种艺术个性和艺术风格简言之，便是与其他画家的同类作品相比，吴团良的作品显得更朴拙、更厚重、更本真、更大气，更原汁原味，入骨入髓，可谓动静有致，风情万种，既悦目又耐读，在一个很高的层面上做到雅俗共赏，而不象有些画家画此类作品时那样或多或少地象是一个置身局外的旁观者，终究隔了一层。

吴团良的人物画作品之所以能成就这样的艺术个性和艺术风格，主要得自于以下两方面原因：其一、吴团良本身是达斡尔族，出生在内蒙古的呼伦贝尔草原，达斡尔族自古以来便以游牧狩猎为业，生活在广漠的中国西部地区，因此，不论是先天的遗传基因，还是后天的生命体验，都在吴团良的心灵上打下了深深的烙印，使得吴团良与其所表现的对象有一种文化心理上的同一性。这种文化心理上的同一性，使得吴团良的艺术趣味和美学取向天然地与汉族画家不同，而与自己的表现对象之间二者浑为一体，洞然无碍，水乳交融。其二、吴团良的作品不满足描绘所表现对象的外在形态，而是努力深入到表现对象的内心（即使所表现的对象是动物，也有其精神性的内心世界），尽可能地去挖掘出表现对象的深层次的内在美，让欣赏者触摸到少数民族那特定服饰下的活的灵魂。

三、吴团良绘画创作的另一个最重要，也是最令人击节赞赏的特点，是其对于艺术永不满足，永不停顿的求索进取精神。

具体而言，由于当下的社会，正处于极度物质化的消费主义时代，政治功利虽然淡化了，而物质化的世俗功利却取而代之，变本加厉，无孔不入。在这种大的文化语境之下，相当一部分画家（当然不是全部）迷失了自我。他们一方面丢掉了传统的精神家园，又另一方面找不到新的感情归宿，于是便在利益的驱动下不断重复，自我克隆，批量生产，放弃了作为一位艺术家所最为宝贵的艺术原创精神和不断探索的价值理想，甚至将自己变成了一架造钱的机器。这种状况，无疑是令人扼腕叹息的。而吴团良的创作情况与之相比，则完全相反。吴团良说，他“画画求精不求多，不喜重复，更不愿拘囿于固定的模式。虽年过六旬，但好奇和进取心依然，甚至较之年青时更为强烈。”我们对照其创作实践，确如其夫子自道。我们看吴团良的作品，不但题材极为丰富，林林总总，不拘一格，而且形式更是工写兼擅，多彩多姿，赢得了学术界和艺术市场的一致好评。然而吴团良并不以此为满足，他不象有些画家那样，只要一旦掌握了某种为市场所认可的技法图式，便不思进取，反复复制，将画画变成了生产同一规格产品的流水作业，而是仍然在不断地进行各种新的尝试和新的探索，这其中最能反映吴团良艺术原创精神的，是其近 年来所创作的一批以非洲黑人为主要表现内容的现代彩墨画作品。

吴团良的这批以非洲黑人为主要表现对象的彩墨画作品画面瑰丽，对比强烈，手法新颖，构图大胆，诸如夸张健硕的女性人体、神秘奇异的非洲风情、如梦如幻的浪漫诗意和摒弃传统的线条造型而改为块面造型，突出色彩和构成等等特点，都带有显而易见的现代艺术的话语特征。吴团良的这批作品与其惯常所画的牧区题材相比，其差别之大如出二手，给人以全新的视觉体验和视觉惊喜，对于当下中国画的本体建设和现代转型，具有不容小觑的学术价值和启示意义，不但是吴团良个人绘画创作的新收获，而且是当下整个中国画创作的新进展和新成就。对于这种画法未来的发展前景是绝对不可低估的。

总之，综上所述，作为一位有毅力，有抱负，既走传统与生活二者兼顾之坦坦正道，又有强烈创新求变意识的优秀画家，吴团良的绘画艺术乃其自度的心曲，生命的礼赞。如今吴团良正当虎虎盛年，我们完全有理由对其未来的发展和成就抱以更大的期待。