齐良栋
八十年代初师从《黄山书画院》张建中大师、郑若泉大师等老一辈著名艺术家学习山水画;后进修于《北京师范大学继续教育学院》。
三十多年来,一直从事工艺美术设计、书法、绘画和玉雕工作,其玉雕作品先后获得华商珠宝协会玉雕“华宝奖”银奖和最佳创意奖;“两岸三地珠宝首饰设计大赛”最佳工艺奖;中国珠宝首饰协会玉雕“天工奖”优秀作品奖。 多年来不为诱惑所动,克服浮躁,一直潜心研究学习传统技法,对郭熙、黄公望、八大山人、倪瓒等大家情有独钟,并在中国画传统技法中不断探索,在创作中尽可能使传统绘画技法与现代绘画相融合,并苦苦追求自己的艺术语言。为了增长自己的见识,近年来先后在深圳、无锡、香港北京等地参加展出,其作品并被国家相关单位选送到美国纳斯达克时代广场视频展播,国内外媒体报刊均有报道。作品分别被香港、台湾和国内藏家所收。
烟澜霞蔚醉意象墨彩氤氲山水功——记著名山水画家齐良栋
最钟情山水意象的画家,是才华横溢修为翩翩的文人君子,齐良栋先生就是这样的君子画家。山水画自隋代展子虔创作《游春图》而始,到民国溥儒完成《雪中访友图》为止,完成了文人画的循环的过程,展子虔可称为文人画的最初一笔,而溥儒则是公认的文人画的最后一笔。后世山水画家,如果能从技法和境界两个层面,济身于这个文人画的循环圈内,复成文人山水功显彪炳百代传承的文化精髓,则是功成圆满法源传统的见证!谁是传统文人山水的龙脉传承者?谁能济身文人画循环圈内铸得丰碑?关山月能、石鲁能、齐良栋也能!
当代著名山水画家齐良栋先生,之所以能法济传统,成为文人山水画意象气韵功成的名家,与他在上世纪八十年代得遇山水画大师张建中、郑若泉的教益有关。受到老一辈山水大师的精心授艺,他的山水画技法磨砺,从来没有误入歧途得耽误,而是直入传承续传统。在笔墨法度上,从宋元入手,修成笔力劲健,墨感儒雅,色韵秀逸的主流风格。皴擦显质,勾勒顺畅,毫无结滞的境界,墨生五辉,彩意流丽,合成氤氲神韵。
依笔法立山骨,先用中锋浅勾轮廓,然后变锋施以皴法,皴法机变,笔笔显质感,斧劈皴笔雄奇,折带皴笔块垒,披麻皴笔气动,雨点皴笔溢俊秀。他的山水把中国画传统的皴笔技法的表现力,推向极致,在娴熟的运作之后,皴积出师于造化而发于心源的山水气度。雄逸阔远,峰矗云巅。山水本是笔下功,意象却是仙域风,这就是他执劲毫一枝,为山水立骨,亦为山水传神的非凡造诣。
从山水作品内涵所溢透出的精气神来感悟,他的山水画传承脉络,由近及远追溯了近代张大千、清代石涛、明代倪瓒、元代黄公望、宋代郭熙、五代京浩这一脉文人画的源源主流,所以山水用墨极求明洁,简如春风,净如秋水,于大幅宣纸上构作翠山层叠,溪涧断崖,在水破墨,墨破彩的铺陈中,必成丘壑空远,峰峦秀涌,云霞万幻的神域境观!用水墨作底色,用青绿染生机,色不碍墨,墨不浊色,一透风骨,二透气韵,山水必然是境界雄迈而又性灵飘渺的迷人意象。
这种意象的生成,与他创作山水的清醒法则密不可分。他清醒是认识到,师法历代文人山水大家,并不是以他们的粉本为案头抄临,而是通过体验古人师法造化中得心源的创作路径,同样让自己达到以自然为源头,以心绪为牵动的山水创作境界。他把古人的绘画成果当成自己师法造诣的一种时空认证,而不是奉师说为上至的拘泥。所以,他的山水画与黄公望的创作机理是一致的,都是经由常年的写生,积累下丰富的视觉经验之后,再为山水传神的艺术超脱。心有目穷山水气势万象之源的积累,自然会得到师法造化的高妙。
黄公望自八十二岁起,脚力日行十里,游历富春江三年,然后边提炼边创作,到八十六岁完成富春山居图,这是师自然得心源的典范。齐良栋先生,与之同法,勤于写生三十年,观江北山水的浑然,也观江南山水的秀逸,通过自然的教化引导作山水,与黄公望虽然隔千年而不能同语,却能在画上体现至理无古今的超时空沟通!
烟澜霞蔚醉意象,墨彩氤氲山水功。他的山水总有源源不断的书卷气息,这种气息扑面的后劲,就是他文化修养的周全。他不但精于丹青创作,还通谙书法碑帖,长期从事美术设计,所以书画同源法修同功。特别他又有着非凡的玉雕才华,玉能养人,亦能益艺,所以成为心质如玉丹青如琼的艺术琢修者,君子之品不但注修笔墨,并且名播四方,纳斯达克时代广场大屏展播他的作品,收藏流向亦由国内走向国际,引盛誉如潮,让他拥有了文化交流的卓越实践,从而笔墨随时代,成为用文化软实力弘扬东方品韵的大手笔!
著名美术评论家 杨振明
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